sábado, 12 de mayo de 2018

Infografía

Hola, chicas y chicos :)
Os dejamos aquí nuestra infografía sobre la constelación que presentamos en clase. Está muy reducida, porque el tema dio para mucho más, pero es una forma de recordar lo más relevante. Esperamos que los pasarais, por lo menos, la mitad de bien que nosotras, porque fue una experiencia genial.


 

DiME que YO

Dime que yo ganó el Goya en 2010 y ha sido reconocido por la crítica de este país como una obra inspiradora que nos llega de la mano de Mateo Gil. Técnicamente, la iluminación es sublime, tanto en las escenas interiores como en las exteriores. Además, la idea de plasmar los diálogos sobreimpresos a la imagen aporta un extra de originalidad y ritmo.
Chica conoce a chico. Los dos acaban de vivir una ruptura amorosa. A él lo han abandonado. Ella ha abandonado. Y, sin embargo, resulta espeluznante descubrir las semejanzas que les unen durante una noche. Descubren que el amor es egoísta, que YO hice lo que pude, que cómo ME haces esto a MÍ, que ME gustabas de verdad, y todas esas sandeces que nos suenan a pureza y son el culmen del mismísimo (y necesario) egoísmo.
Disfrutadlo :)

lunes, 7 de mayo de 2018

Desarrollo de la formación lecto-literaria a través del arte (Práctica 9)

Hola a tod@s,

     Hoy os traigo un resumen de la ponencia que me gustaría impartir en el Congreso INVTICUA18.

     La actitud de una gran parte del alumnado escolarizado ante las lecturas en el aula no suele ser demasiado positiva, y por ello, considero que una propuesta didáctica muy interesante podría ser el establecimiento de comparativas entre obras artísticas y literarias.
 
     La relación entre literatura y arte es bidireccional, esto es, encontramos tanto textos literarios inspirados en obras pictóricas, escultóricas o piezas musicales, como ejemplos en la historia de la literatura es los que ésta ha servido como punto de partida para la creación de piezas artísticas. Es más, los precursores en el descubrimiento de estas interferencias enriquecedoras entre ambas disciplinas, las establecieron en base a que el lenguaje literario al igual que el artístico posee la extraordinaria capacidad de modificar conscientemente nuestra percepción de la realidad.
 
     Después llegaron las teorías semióticas, de la mano de lingüistas de la talla de Yuri Lotman, para introducir el concepto del arte como "estructura de comunicación que se superpone sobre el nivel lingüístico natural". Según el teórico ruso el arte sería un tipo de lenguaje secundario, y las obras artísticas los textos representativos en ese lenguaje.
 
     Por ello, y para favorecer la comprensión e interpretación textual en el aula utilizaremos el modelo ekfrástico, según el cual se realiza la descripción literaria de una obra de arte.
 
     Mediante esta propuesta podremos trabajar las peculiaridades del lenguaje literario frente a los que encontramos en pintura o música, y analizar la importancia de emplear un mismo código para que el emisor y el receptor establezcan una comunicación eficaz empleando cualquiera de los lenguajes anteriormente mencionados.
 
     Concretamente, trabajaremos con diferentes temáticas cercanas al alumnado como pueden ser sentimientos como el amor o la amistad que serán abordados tanto mediante la lectura de obras literarias como la realización de actividades en soporte audiovisual. Asimismo, la finalidad de este proyecto será la producción propia en soportes que les son más atractivos como es el caso de los cómics o aplicaciones de bancos de imágenes como Storybird del aprendizaje adquirido acerca de la interrelación artística.
 
     Os dejo con esta pieza musical basada en un poema de Baudelaire. ¡Qué la disfrutéis!
 


domingo, 6 de mayo de 2018

Cortometraje. Hay dos clases de personas

Hay dos clases de personas nos trae una bonita reflexión de la mano de Eva Moreno y Juan Carlos Vellido. La sinopsis ya lo deja claro: hay dos clases de personas; los que piensan que hay dos clases de personas y los demás.
Indagando sobre este cortometraje, encontré una propuesta docente sobre el mismo. La firma Laura Vázquez Taveres, y aquí os dejo el enlace, que prueba cómo podemos emocionar a los alumnos, acercarnos a ellos, a través de un corto, de una película, de un videojuego, de cualquier puente que nos saque de nuestra atalaya de profesores y nos lleve a un lugar mucho más óptimo desde el que transmitir.

Práctica 10. Tweeteando a Pep Hernández

Hola, chicas y chicos :)
Propongo algunos tweets relativos al trabajo y al impulso docente de @pephernandez:


@pephernandez nos habla de la importancia de innovar en la metodología didáctica con nuevas formas de evaluar a los alumnos #INVTICUA18
El aprendizaje basado en proyectos es una de las propuestas que @pephernandez considera oportunas para el proceso de enseñanza-aprendizaje
https://www.socrative.com/, una aplicación para emocionar a los alumnos y para gestionar su participación en clase en tiempo real #TICenelaula

Práctica 9. Resumen de una comunicación

Hola, chicas y chicos :)
Aprovecho el motivo de esta práctica para subir un breve resumen de la comunicación que tuve el placer de dar en el XV Congreso Internacional del Aleph, que llevaba por título "Formas múltiples de expresión de la rebeldía en la literatura hispánica: aspectos estéticos, sociales, políticos y artísticos". El tema de mi comunicación es el siguiente: "Carol: silencio en la sala, cogitación en el papel". Mi idea fue establecer una comparativa entre la novela Carol, de Patricia Highsmith, y la película homónima. Ya hablamos de Carol en nuestra constelación, y aproveché la versión a piano de la BSO que me cedió mi amiga Laura Muñoz para elaborar un vídeo que proyecté durante la comunicación y que aprovecho también para mostraros.

Este trabajo pretende ser una comparativa entre Carol, la novela de Patricia Highsmith (aunque en un principio se publicó bajo el nombre de El precio de la sal) y la película homónima protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara. La autora de Extraños en un tren cambió de línea temática radicalmente y creó una obra delicada y minuciosamente cuidada en su forma y contenido. Carol narra la historia de amor de dos mujeres en la Nueva York de los años cincuenta, un contexto histórico poco propicio a aceptar de forma natural el amor entre dos mujeres. Aunque la cinta, dirigida por Todd Haynes, es una fiel adaptación del libro de Highsmith, existen una serie de diferencias fundamentales que modifican, en cierto sentido, el lenguaje, los acontecimientos y, sobre todo, a sus dos protagonistas.
Highsmith publicó por primera vez la novela en 1952, pero lo hizo bajo un pseudónimo. No fue hasta el año 1989 que reconoció la autoría de dicha novela y la publicó bajo su verdadero nombre. Carol fue rechazada en numerosas ocasiones por su contenido lésbico y supuso una revolución literaria por varios motivos: por primera vez nos encontramos con una historia de amor lésbico, cuando lo común era que la temática se ciñera al amor entre hombres; es una de las primeras novelas lésbicas, si no la primera, que presenta un final feliz; la protagonista, Carol, es una mujer decidida e independiente, algo inusual en aquel contexto histórico.
No obstante, aún encontramos rasgos de una sociedad patriarcal en el desarrollo de la trama: Therese se nos presenta en la novela como una mujer joven, inexperta, tímida y completamente embebida por la magnificencia de Carol. Su mundo es Carol, y así se manifiesta en el libro. En la película, que vio la luz en el 2015, Therese es un personaje muy diferente al que encontramos en la novela y, por lo tanto, transita por senderos dispares, convirtiéndose en una mujer casi tan fuerte y decidida como Carol. Sigue manteniendo algunos rasgos originarios de la novela, pero la Therese de la cinta representa de forma impecable los estándares de mujer feminista, independiente y luchadora.
También pretendemos encauzarnos en los aspectos formales de la novela y de la cinta. La novela está plagada de reflexiones donde el punto de vista de Therese impera mientras que, en la película, abundan los silencios y el lenguaje no verbal como infalible método de alcanzar al espectador. 

miércoles, 2 de mayo de 2018

Práctica 10: Tweets sobre la clase de Pep Hernández

El pasado lunes disfrutamos de una clase impartida por Pep Hernández, quien nos enseñó distintas maneras de trabajar la lectura con los alumnos. La finalidad era que reflexionáramos sobre qué clase de docentes queremos llegar a ser. Una sesión agradable y llena de consejos que sin duda serán muy útiles para nuestro futuro como educadores.
Estos son los tres tweets que he publicado sobre esta sesión:

  • El lunes tuvimos el privilegio de asistir a una clase impartida por @pephernandez en la que aprendimos, entre otras cosas, diferentes maneras de evaluar la lectura en las aulas. #INVTICUA18
  • Dice @pephernandez que un proyecto debe ser interdisciplinar. No puedo estar más de acuerdo con esta frase, pues es importante la unión de departamentos para conseguir una educación más completa. #INVTICUA18
  • La lectura implica vocabulario, sintaxis, competencias... y todo esto puede alcanzarse sin necesidad de un examen. Pueden realizarse proyectos en los que podamos ver no solo el resultado final, sino también el trabajo que ha habido detrás. @pephernandez #INVTICUA18

Práctica 10: Resumen de la clase de Pep Hernández


El pasado lunes tuvimos la suerte de aprender de la mano de Pep Hernández un nuevo modo de enfocar nuestros conocimientos en el aula, nos ayudó a reflexionar sobre por qué queremos ser docentes, qué tipo de docentes queremos ser, y otras muchos aspectos que guardo en mi mochila y que espero poder utilizar en un futuro. Os dejo su página https://www.pephernandez.com/ por si queréis conocer un poco más sobre él, y a continuación podéis leer mis 3 tuits sobre aquello que más destaco de charla: n
  • ¿Cómo pretendemos que nuestros alumnos sean comunicativos si no practicamos la comunicación en el aula? Esta es una de las grandes preguntas que @pephernandez nos planteó el lunes #INVTICUA18.
  • Descubrí socrative gracias @pephernandez y creo que va a ser muy útil en mi futuro como docente. Para aquellos que no lo conozcan os dejo un enlace: https://www.socrative.com/#INVTICUA18
  • Siempre he estado en contra de los exámenes de los libros de lectura, porque no despiertan el amor por la lectura que nosotros queremos transmitir, puede que el aprendizaje basado en proyectos sea una buena alternativa. @pephernadez #másalládelapuntadeliceberg #INVTICUA18


martes, 1 de mayo de 2018

Impulso docente-Práctica 10

     Ayer tuvimos el placer de compartir un par de horas con Pep Hernández. Lo que se presentaba a priori como una conferencia convencional, acabó siendo una interesante y dinámica charla en la que el docente intentó crear un microespacio de complicidad educativa, apelando a nuestras emociones, hablando de la importancia de los valores e incluso "poniéndonos a prueba" para que comprobáramos que la teoría llevada a la práctica utilizando las TIC es algo mucho más enriquecedor.
 
     Además de mostrarnos algunos de sus proyectos de innovación compartidos en la red, hablamos de 101 maneras infalibles de evaluar los libros de lectura en el aula, de cómo el trabajo cooperativo consiste en formar equipos INCLUSIVOS y de otras muchas más cosas de las que os hago un pequeño resumen mediante estos tweets:
  • Los alumnos autoevaluándose con un DAFO #ideasinteresantes #igualnotodoestáinventado #meloapunto
  • Aprendiendo de los alumnos y valorando proyectos en todas sus fases #haymasbajolapuntadeliceberg #enseñaresaprende
  • Lo que más valoran los alumnos de los proyectos con valores como la autoconfianza #valorespower
  • Reflexiones sobre qué queremos enseñar a nuestros alumnos. Las respuestas no están incluidas en los libros de texto #nohayaprendizajesinemoción
     Si os apetece conocer más sobre mis impresiones acerca del día de ayer, ya sabéis dónde podéis encontrarme: @RaquelChB

lunes, 30 de abril de 2018

Práctica 10: Resumen de la clase de Pep Hernández

¡Buenas noches compañer@s!

Aquí os dejo mis 3 tuits sobre la maravillosa conferencia de Pep Hernández que hemos podido disfrutar hoy en clase. Además os muestro el enlace de su web para que podáis saber más sobre él https://www.pephernandez.com/

1. Los docentes tienen que ser 100% comunicativos para fomentar la comunicación en el aula e incentivar el pensamiento crítico de los alumnos. Gracias por la estupenda conferencia @pephernandez #INVTICUA18

2. http://Socrative.com maravillosa herramienta para evaluar los conceptos de los alumnos @pephernandez #INVTICUA18

3. Gracias a @pephernandez hoy hemos conocido diferentes formas de evaluar la lectura #INVTICUA18

Si os interesa saber más sobre todo lo que he publicado acerca de la conferencia de Pep Hernández os animo a pasaros por mi Twitter @sara_anguisp

domingo, 29 de abril de 2018

Viajando al país de Nunca Jamás- Práctica 7: Narrativa escolar

Hola compañer@s de #INVTICUA18,

     Me gustaría presentar una de las narrativas escolares que tuve la oportunidad de poner en marcha durante mis prácticas en 1º ESO y cuyo objetivo era el de favorecer el desarrollo de la competencia cultural y artística(lecto-literaria).

     La tarea consistió primeramente en la lectura en el aula, en voz alta y por turnos entre todos los alumnos, de un fragmento de una adaptación  de Peter Pan realizada por la Editorial Vicens Vices (2011).
    Después comentamos brevemente de manera oral aspectos del mundo de la fantasía (mundos imaginarios y personajes que identificaban como hadas, duendes o elfos, si opinaban que la fantasía es cosa de niños/si al crecer la perdemos, etc.) y les propuse que hicieran una breve presentación por escrito describiendo su personaje de ficción preferido y que lo acompañaran de una ilustración. Esta tarea la completaron en casa y en la siguiente sesión les corregí las faltas de ortografía y gramática, y colgué los trabajos en el corcho de la clase (se mostraron orgullosos de ver sus obras expuestas, y con esto, se vio reforzada su autoestima).
 
    El objetivo de esta actividad era el de favorecer su comprensión lectora y desarrollo personal a través del estímulo de la creatividad e imaginación. Además, debían recurrir a su bagaje personal, conceptos ya adquiridos, imágenes y similares que tengan en su mente de películas, libros, etc. Con esta actividad trabajamos la lectura, comprensión, interpretación y análisis de textos narrativos, la producción de textos de tipología descriptiva y las propiedades textuales aplicadas a ella, utilización de adjetivos, elaboración de síntesis y producción artística en relación a la lectura.


     Como docente, yo intenté en todo momento guiarles, porque sobre todo al principio cuando propuse la actividad, era como que no sabían qué personaje elegir y les noté agobiados. Entonces yo les di algunos ejemplos, les pregunté qué libros habían leído, que series de dibujos veían o habían visto, si jugaban a videojuegos y así distendí un poco el clima de tensión. Además, sabía que mi propuesta de que realizasen un dibujo les iba a gustar porque había visto que al final de sus cuadernos tenían dibujos, y de hecho, cuando yo llegaba al aula muchas veces los encontraba dibujando.
     La comprensión lectora la evalué de manera individual, pues en voz alta les iba preguntando por el narrador y los personajes, la localización de quién había dicho una serie de expresiones equivalentes a las del texto (al no ser literales tenían que esforzarse más por encontrar el mismo significado en el texto), la selección de ejemplos dónde aparecía estilo directo e indirecto, etc.

     Y en cuánto a la producción de su propio texto e ilustración del personaje, quizás la mayor dificultad después de la ya comentada anteriormente falta de ideas de un primer momento, fue la estructuración de ideas siguiendo un orden lógico en la composición y el encontrar adjetivos que se adecuasen al personaje escogido. En el caso del dibujo, el mayor obstáculo lo representó, el tener que recurrir a la imagen mental del personaje sin tener un modelo a seguir. Por lo que me comentaban, ellos estaban acostumbrados a tener textos de ejemplo que imitaban únicamente modificando las palabras, y lo mismo les sucedía cuando tenían que dibujar, que lo que hacían era copiar una imagen del libro de texto o dibujaban algo que se les ocurría, pero que como únicamente estaba en su imaginación no había un único modelo válido.

 
      Para los alumnos que adquieren los conocimientos con una mayor rapidez, les propondría que a parte de la descripción, explicaran el argumento de la película o serie en la que aparece ese personaje y su escena favorita, y el dibujo del personaje estuviera ubicado en esa escena que han trabajado.
     Para alumnos con adaptaciones o que tengan una mayor dificultad para realizar la tarea, propondría proporcionarles una lista de adjetivos y preguntas a modo de guía para escribir la presentación del personaje. Como por ejemplo: fuerte, de color azul, ¿tiene algún poder?...Y en el caso de la ilustración, buscar una imagen del personaje y tenerla delante a modo de referencia.
 
      En esta actividad no se hizo uso de las TIC porque lo que se pretendía era que desarrollasen la actividad por ellos mismos sin recurrir a fuentes externas (como podría haber sido la búsqueda en Internet acudiendo a la sala de informática). Y además, el hacerlo de manera manual sabía que eso era algo que les iba a implicar y motivar (ya que como he mencionado anteriormente sé que la mayoría dibujaban por afición en los ratos libres o entre clase y clase). Por supuesto, hay que reconocer que con algunas herramientas TIC de diseño o bancos de imágenes se podría mejorar esta actividad, hacerla más dinámica e incluso que interactuasen los alumnos entre ellos, por ejemplo, colgándolas en muros virtuales.