Desarrollo de la formación lecto-literaria a través del arte (Práctica 9)

Hola a tod@s,

     Hoy os traigo un resumen de la ponencia que me gustaría impartir en el Congreso INVTICUA18.

     La actitud de una gran parte del alumnado escolarizado ante las lecturas en el aula no suele ser demasiado positiva, y por ello, considero que una propuesta didáctica muy interesante podría ser el establecimiento de comparativas entre obras artísticas y literarias.

 

     La relación entre literatura y arte es bidireccional, esto es, encontramos tanto textos literarios inspirados en obras pictóricas, escultóricas o piezas musicales, como ejemplos en la historia de la literatura es los que ésta ha servido como punto de partida para la creación de piezas artísticas. Es más, los precursores en el descubrimiento de estas interferencias enriquecedoras entre ambas disciplinas, las establecieron en base a que el lenguaje literario al igual que el artístico posee la extraordinaria capacidad de modificar conscientemente nuestra percepción de la realidad.

 

     Después llegaron las teorías semióticas, de la mano de lingüistas de la talla de Yuri Lotman, para introducir el concepto del arte como "estructura de comunicación que se superpone sobre el nivel lingüístico natural". Según el teórico ruso el arte sería un tipo de lenguaje secundario, y las obras artísticas los textos representativos en ese lenguaje.

 

     Por ello, y para favorecer la comprensión e interpretación textual en el aula utilizaremos el modelo ekfrástico, según el cual se realiza la descripción literaria de una obra de arte.

 

     Mediante esta propuesta podremos trabajar las peculiaridades del lenguaje literario frente a los que encontramos en pintura o música, y analizar la importancia de emplear un mismo código para que el emisor y el receptor establezcan una comunicación eficaz empleando cualquiera de los lenguajes anteriormente mencionados.

 

     Concretamente, trabajaremos con diferentes temáticas cercanas al alumnado como pueden ser sentimientos como el amor o la amistad que serán abordados tanto mediante la lectura de obras literarias como la realización de actividades en soporte audiovisual. Asimismo, la finalidad de este proyecto será la producción propia en soportes que les son más atractivos como es el caso de los cómics o aplicaciones de bancos de imágenes como Storybird del aprendizaje adquirido acerca de la interrelación artística.

 

     Os dejo con esta pieza musical basada en un poema de Baudelaire. ¡Qué la disfrutéis!

 

Reflexiones artísticas de Azorín- Práctica 6

 Buenas tardes a tod@s,

     Hoy os presento un interesante artículo titulado "Azorín: arte y literatura" en el que se aborda la faceta artística del creador del concepto Generación del 98.

     Además de analizar la obra de pintores españoles como el Greco o Velázquez, Azorín traspasa las fronteras pictóricas con artistas de la talla de Tiziano, Rembrandt, Courbet y es gracias a todo este entorno y a su dominio literario que adquiere un gran conocimiento del proceso de creación artística.

 

     En algunas de sus obras se puede apreciar una clara influencia pictórica, como es el caso de Castilla dónde podemos encontrar que el escritor monovero atribuye al silencio y a los momentos de soledad el éxito del arte. Además, numerosas referencias a Zuloaga, Anglada y Regoyos aparecen en sus escritos, y es que Azorín considera que con ellos se recupera lo perdido con Goya, la espiritualidad y energía que él tanto alaba.

 

     Asimismo, encontramos algo que personalmente considero de vital importancia, y que comparto con el escritor, y es la importancia de que toda crítica se realice tras un juicio o valoración propios que únicamente podrán estar pertinentemente fundamentados si se cuenta con una amplia formación previa en la materia. Para Azorín, de esta manera los clásicos no quedan relegados a obras estáticas si no que, al igual que en el caso de la pintura, sirven de espejo para futuras obras, con lo que no podemos decir que hayan quedado anclados en una época determinada.

 "Un escultor trabajó arduamente para esculpir la estatua de la Noche; se levantaba cuando todos los ruidos callan y el silencio es profundo con objeto de percibir el misterio del Universo con la sola luz de las estrellas; ansiaba plasmar la angustiosa sensación del infinito y lo consiguió: la Tierra como una hermosa mujer envuelta en un denso manto que dejaba ver a medias sus pletóricas formas. El denso manto de la Noche caía simbólicamente sobre la durmiente Tierra.
Terminada la obra solicitó la consideración de cuatro amigos: un novelista, un filósofo, un poeta y otro sin profesión conocida. El novelista opinó que se trataba de una representación de la Vida; el filósofo dictaminó que era la viva imagen del Deseo; el poeta la interpretó como el símbolo de la Naturaleza. Mientras tanto, el escultor sonreía viendo como su obra poseía ya vida propia y se prestaba ya a las más diversas interpretaciones al igual que cualquier otra creación inmortal.Sin embargo, el cuarto amigo, sagaz observador de la realidad, replicó: Es la Noche.
Contrariado el escultor, mandó hacer varias copias en bronce de su estatua y las regaló a sus amigos menos al que dijo la verdad pues al decirla había matado la ilusión."

        Sebastián Miranda fue uno de sus grandes amigos, por lo que Azorín se inmiscuye en el intimismo filosófico de la escultura y escribe parábolas como la que acabáis de leer. La "divina mentira del arte" le gustaba llamarla, ¿estáis de acuerdo en que aquí reside la magia del arte?